Michel Lacroix est un sculpteur français contemporain. Depuis 2018, il réalise des pièces en grès dont la plupart sont émaillées. Chacune de ses œuvres est composée d'une ou plusieurs unités de céramique et d'un bref texte d'accompagnement. Si le matériau le plus visible et le plus lourd est l'argile, l'œuvre est bien cet ensemble, indissociable.

Michel Lacroix est né en 1957, en France. Il a exposé ses œuvres à l'échelle nationale.

Pour ses créations, Michel Lacroix utilise le grès, clair ou anthracite, émaillé à l'unité et cuit à haute température. Chaque pièce est vraiment unique, voire isolée, ce qui pourrait dérouter certains, mais rassurer ceux qui croient en la liberté et au lâcher prise total. Chaque pièce est ainsi le début d'une aventure unique à partager."

michellacroix.fr - michel@mlacroix.fr  -  Tél: 06 26 43 32 16

C'est par une approche figurative que j'explore le corps humain et animal.
Mon travail consiste avec un modelé brut à faire apparaitre avec force la sérénité et la fragilité de l'être.
L'argile, malléable à l'infini, me permet de m'arrêter où l'émotion est la plus intacte.
Mes sujets sont souvent passifs ou observateur afin de laisser à chaque spectateur, son interprétation.
Le mouvement occupe une place importante dans mes œuvres. Je souhaiterais vous faire partager la puissance ou l'élégance des gestes.
Si l'observateur peut retrouver des émotions identiques par le regard ,à celles que j'ai éprouvées par le toucher: le but sera atteint. 

Technique utilisée: Modelage argile, terre cuite patinée ou bronze 

.Ateliers élève de :
Jean Charles Mainardis sculpteur (Beaux arts de Paris)
Frédéric Drazek sculpteur sur pierre  

mc-sculptures.odexpo.com - mcony60@gmail.com  Tél: 06 86 93 42 34

Cédo.M se nourrit des sentiments exacerbés et des rencontres. 

Autodidacte, son approche de l'art est influencée par des mouvements artistiques tels que l'abstraction lyrique, l'expressionnisme ou le brutalisme et par des artistes qu'il aime et admire, Léon Zack, Jacqueline Pavlowsky, Simone Lacour (dont il a rédigé le catalogue raisonné), Saint Cricq ou Julio Gozalès.Artiste protéiforme.

 Il passe d'une abstraction contemporaine à une gouache figurative en passant par des formes, des assemblages et des sculptures sorties d'un monde surréaliste.

Libre, il ne veut pas être enfermé par une approche artistique contraignante, il crée lorsqu'il en ressent le besoin sans contrainte, sans obligation au gré de ses émotions. 

www.cedo-m.fr - https://www.instagram.com/Cedo_m_gallery - cedo.m@outlook.fr -   Tél: 06 72 17 36 80

Elodie Ferré est artiste peintre et illustratrice installée en Touraine. Depuis ses années de collège le dessin est devenu une passion incontournable. Elle poursuit un parcours académique en Philosophie-Lettres, Arts Plastiques à Blois, et Histoire de l'Art à Tours, tout en explorant l'art de la calligraphie appliquée et de l'enluminure. Son travail artistique a été reconnu par plusieurs prix en France et à l'international, notamment au Tokyo Metropolitan Art Museum en septembre 2024.

Les arbres, sources inépuisables d'inspiration, occupent une place centrale dans son œuvre : arbres aux ramures expressives, feuillages stylisés et poétiques. Son travail mêle l'aquarelle et l'encre, le trait au geste. À travers ses compositions elle explore la spontanéité du mouvement et la beauté discrète de ce qui pousse, respire ou se transforme. Ses arbres deviennent alors figures de résilience et d'ancrage, des liens entre le visible et l'invisible.

Son style épuré librement inspiré par l'Art du Sumi-e, invite à ralentir, observer, ressentir. Loin des effets, son travail va à l'essentiel : la beauté silencieuse du vivant.

Elodie propose ainsi une immersion dans les cycles du vivant — la croissance, la fragilité, l'harmonie. Les arbres, figures essentielles et familières, y apparaissent à la fois puissants et vulnérables, témoins de l'équilibre délicat de notre environnement.

Contact : www.elo-illustration.com - elo.hello37@gmail.com 

Tél: 06 80 81 21 40

A l'autre bout du monde, les écrits, les croquis, la couleur posée, le trait de crayon couché dans l'instant où l'émotion vient...

Au retour, à l'atelier, cet art instantané du carnet de voyage va nourrir sa peinture au fil des mois, sans cesse renouvelée. Les Bleus, les Ocres, les Rouges nous transportent dans la sérénité en suivant le rai de lumière... 

Voyage dans un monde d'harmonie, de paix, d'humanité...Elle aime l'intensité des couleurs sur la toile, la sensibilité de la transparence et la fascination de la lumière.

Au travers des visages à peine esquissés, le miroir de l'âme se reflète, le sien, le nôtre, troublant et apaisant. .....

Chaque tableau est une rencontre, un don de soi, une émotion... toute une histoire... à partager...

https://lilianevergne.wixsite.com/peintures 

 liliane.vergne@wanadoo.fr

Tél: 06 70 57 50 04

Originaire du sud-ouest, Martine Soulet a été formée à l'Ecole des Beaux Arts de Toulouse dans l'atelier de Jacques Fauché spécialiste de la couleur. Son parcours l'a conduite en Provence, où elle a passé 15 années pendant lesquelles elle a enseigné et encadré divers publics pour des projets de ville, décors de rue, peintures murales, ateliers socioculturels, festivals...

Fixée depuis 2013 dans le Centre France, elle a installé son nouvel atelier « Couleur et toiles » dans le hameau de Balatre (41500 Suèvres).

Pour elle, être peintre n'est pas seulement une passion, mais un état. Elle est peintre depuis toujours. La couleur par son langage, ses exigences et ses immenses possibilités est sa priorité. Avec elle, l'expression, sans souci des modes et des tendances commerciales est le fil conducteur de ses créations. Son style, c'est le non style. Rester authentique et libre lui permet la diversité et le plaisir de créer. 

L'huile est sa préférence, les supports changent de la toile sur châssis aux toiles libres : draps de lin, de chanvre, de coton, lesquels se parent de techniques mixtes, acrylique, collages, dentelles anciennes. Son outil de prédilection : le couteau, mais pas pour charger de matière, plutôt pour lisser, étirer, caresser, fondre les nuances et valeurs entre elles.

Son inspiration : tout ce qui vient à elle, la nature, les émotions qui la traversent.

Son moteur : le plaisir de jouer avec la liberté gardée de son enfance.

www.martine-soulet.com -  martine.soulet.art@orange.fr  

Tél: 06 08 83 00 18

Imprégné d'art et plus précisément d'art pictural par mon Papa et sa sœur, eux-mêmes artistes peintres, j'ai toujours dans un premier temps, dessiné principalement des portraits aux crayons. Au fond de moi, je gardais secrètement le désir de peindre exclusivement à l'huile.

Ce désir pris forme en 2015. Le passage entre le dessin et la peinture se fit en qualité d'autodidacte, par un long travail de lecture de livres comme " La technique de la peinture à l'huile "de Xavier de Langlais, ou " Le grand livre des nuanciers " de William F.Powell "afin de respecter les techniques et les procédés d'application de la peinture à l'huile, pour garantir une préservation dans le temps de mes futurs tableaux. 

Selon moi, peindre représente l'idée de prendre son temps car on ne réalise pas des tableaux achevés dans la précipitation. 

Parallèlement à la peinture, j'ai développé depuis 2022, la réalisation de sculpture en métal de moyenne taille et plus précisément concernant les dernières œuvres, dans la conception d'instruments de musique.

kevinportraitiste@gmail.com - Tél: 06 89 99 70 70

Christine Chastenet est née à Tours et a passé son enfance dans le Berry. Dès ses premières années, elle s'est forgé un monde fascinant, fait d'histoires et d'images nourries par un vieil album de cartes postales de sa grand-mère. Très vite, son goût pour la peinture, le dessin et la musique des couleurs, des lumières et des matières, prend vie. Riche de cette expérience onirique, avant de se diriger vers la peinture, notre artiste en herbe s'est essayée au stylisme de mode.

Cependant, l'espace pour exprimer son art lui manque.

Texte d'Olivier Bidchiren.

Plus tard, rattrapée par ses premières amours, elle reprend le tracé de son destin. Elle se met alors à butiner sans réserve le champ coloré de son imaginaire et à produire une floraison de tableaux.

Partisane de l'imprévu et de la surprise, on ne peut l'être davantage.

Texte de Chantal Bosseaux.

D'autre part, ajoutons que peu de supports résistent à la frénésie de son pinceau : elle peint sur toiles, bois, murs, meubles, et même des véhicules.

Texte d'Olivier Bidchiren.

Depuis quelques années, désireuse d'explorer une dimension supplémentaire, je teste l'argile qui se révèle être une nouvelle source créative. C'est tout en émotions et sentiments que je dérobe des instants de vie à mes personnages. Ce sont mes états d'âme, vite occultés pour renaitre dans d'autres univers.

Nombreux prix dans la région Centre et ailleurs; dont Kyoto.

Ventes en France, Italie, Autriche, États Unis.....

chastenetc@hotmail.fr - Tél : 06 33 44 28 15

C'est par le dessin, puis par la sculpture que mes aspirations et mes tourments ont d'abord cherché leur voie. Et puis la peinture s'est imposée. C'est dans le jaillissement des couleurs qu'elle m'a permis de donner libre cours au flot de ce qui me traverse, tant de joies, que de doutes et de craintes face à un monde qui se perd."Je" ne peins pas, c'est mon pinceau qui se pose sur la toile et qui ordonne ce chaos. Au fil des années, mes tableaux ont tendance à se teinter des excès d'un climat qui m'effraie. Je ne mets pas de limites, je laisse libre cours à ma main. Elle me guide, pose ses couleurs qui se mélangent dans une étreinte diabolique, elle façonne les courbes qui se croisent, s'entremêlent, explosent, jaillissent et éclairent la toile.

"La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir. " l'Art est la preuve que la vie ne suffit pas (Cesare Pavese)

Patrice Poidevin (artmajeur.com) - patricepoidevin@hotmail.fr - Tél: 07 81 74 05 74

Michel Legoubé développe désormais, après une carrière artistique riche et variée, une démarche artistique unique autour du bronze en mouvement. Ses créations explorent l'univers féminin à travers des formes non conventionnelles, capturant l'essence du mouvement dans des compositions organiques et fluides. Parfois l'intégration d'éléments transparents crée un dialogue entre matière et lumière, entre permanent et éphémère. 

michel-legoube.lovable.app - Tél : 06 26 51 60 02 - mlg.legoube@gmail.com