Passionné par les arts plastiques depuis son adolescence, la peinture en particulier, Alain Dutour a découvert la photographie numérique en 2008 et, depuis, il expose régulièrement ses créations. En 2017, il a rejoint les artistes de l'Artothèque de Touraine. Dans son travail, ce n'est pas la fonction documentaire du médium photographique qui l'intéresse. Il préfère opérer un recyclage des réalités du monde, notamment celles du banal et de l'ordinaire, à l'aide de différents procédés, tant au moment de la prise de vue que celui de post-production.

Alain Dutour, essaye «de garder en lui la réceptivité de l'enfant qui regarde le monde pour la première fois […] et son aptitude à l'émerveillement » (Billy Brandt, photographe). Dans sa démarche, il privilégie la suggestion, la dimension poétique et l'aspect pictural. Il aime à se définir comme photo-peintre plutôt que photographe.

  https://www.flickr.com/photos/alaindutour - a.dutour928@laposte.net 

 Tél : 06 82 17 51 18

Autodidacte et passionnée depuis toujours par la création artistique, j'ai pu explorer différents domaines allant du dessin à la peinture, en passant par l'origami et la couture. Après des études scientifiques et dix années passées dans l'informatique, je créais, il y a quinze ans, un atelier de cours peinture. A travers mes expériences et mes connaissances, mes élèves ont pu apprendre différentes techniques en suivant leurs propres envies.

Partage, échange et bonne humeur y ont été les maitres-mots.

Aujourd'hui, je peins autour de deux univers qui me sont chers.

Le premier est lié à l'enfance. Il est construit autour d'un personnage tout en rondeur qui évoque la douceur et l'innocence de l'enfance, dans de petites scénettes simples et poétiques: ce sont mes Poupirs.

Le deuxième est un univers tourné vers le Féminin. Mes œuvres explorent des portraits de femmes de continents différents, afin d'évoquer tout à la fois leur fragilité, leur douceur mais aussi leur détermination et leur force intérieure. Ces femmes, je les veux sereines et inspirantes. Japon, Afrique, Europe, des visages m'ont interpelée. Le port de tête de ces muses mais aussi le détail de leurs vêtements, la singularité de leurs coiffures ou de leurs parures, me sont une continuelle source d'inspiration. Mon expression artistique peut se définir par une volonté d'esthétisme, le souci du détail et un sentiment d'apaisement. 

A travers mes univers je cherche à faire partager une émotion positive et évoquer une certaine sérénité. Je souhaite que l'observateur se sente happé par mon tableau, afin d'y puiser la sérénité qui s'en dégage. Je peux mêler peinture acrylique, huile, feuille d'or et techniques mixtes selon l'inspiration. 

https://nadine-lefeuve.fr -  Lefeuve.nadine@neuf.fr - Tél : 06 82 43 43 93

  jeanpaulleveque3@gmail.com - Tél : 06 75 45 00 03

Je me suis longtemps demandé comment, dans une œuvre plastique, raconter une histoire, susciter des émotions oniriques ou encore exposer, illustrer des idées philosophiques, sociologiques ou économiques. J'ai finalement essayé de raconter des histoires ou d'illustrer des idées en créant des univers clos en trois dimensions, recouverts d'un verre qui donne de la profondeur à l'œuvre. Les univers sont réalisés avec des techniques multiples (détournements d'objets, collages, peinture, sculpture...). Les proportions s'y inversent souvent - une patte d'oiseau pouvant devenir plus grosse qu'une montagne - se réduisent ou au contraire, s'enflent démesurément. Les détails s'y affrontent et entrent en collision...

Douze de ces univers, accompagnés chacun d'un texte, sont présentés dans ce portefolio qui comporte également une présentation de ma démarche artistique et une biographie incluant les expositions personnelles passées et programmées. L' ensemble - œuvres et textes - peut, sur mon site internet michel-turbiaz.com, être regardé et lu comme une sorte de bande dessinée dont le titre serait "Eclipses de la raison".

 https://michel-turbiaz.com - michel.turbiaz@orange.fr - Tél : 06 37 14 26 80

Mon choix de langage est celui de l'attitude et du sentiment féminin, ne cherchant pas à séduire par cliché, mais par présence, celle d'un féminin asexué, fort, impartial, discret, indifférent. Cette simplicité apparente n'est pour moi qu'un moyen d'atteindre une forme de beauté essentielle, épurée, où le féminin se déploie comme une figure universelle et populaire. En assumant une posture volontairement contradictoire avec l'environnement artistique moderne, je revendique ma propre culture, un rapport intime au dessin qui refuse l'excès, le spectaculaire ou le bavardage formel. 

Dans cette recherche, le corps, le visage, deviennent pour moi un terrain d'exploration subtil du féminin. Les pieds, souvent négligés dans la représentation classique, peuvent prendre sur certains tableaux un rôle expressif majeur, Ma démarche artistique s'enracine dans l'esthétique de la ligne claire, héritée des arts populaires, que je transforme en un langage personnel, en contraste avec le visage qui demeure calme, presque impassible, une clef supplémentaire pour comprendre quel féminin je rencontre.

Pour moi le choix de l'art est celui de travailler sans chercher à proposer un résultat fonctionnel, si ce n'est l'expression de ma propre fonctionnalité.

dumontjeanbaptiste18@gmail.com - Tél : 06 88 63 86 96

En tant que sculpteur contemporain, ma démarche artistique s'articule autour de la création de pièces uniques et personnelles, inspirées de la richesse de la mythologie grecque et de l'exploration intérieure.

Mon parcours en tant qu'autodidacte a été fondamental dans l'élaboration de mon style, qui se caractérise par son originalité et son caractère inclassable. À l'instar d'un chef cuisinier, j'ai développé mes propres "recettes" artistiques, combinant divers matériaux tels que le ciment, le plâtre, la pâte de verre, le marbre, et l'acier sous toutes ses formes.

​La sculpture, pour moi, est une expression de la joie de vivre. Je trouve un plaisir immense à transformer des idées en réalités tangibles, en sculptures qui peuvent varier de quelques centimètres à des structures monumentales. Cette transformation de la matière en art est pour moi un besoin presque physiologique, une nécessité de donner vie à mes visions intérieures.

Ma démarche est marquée par une liberté quasi totale dans le choix des matériaux et des techniques. J'explore constamment de nouvelles méthodes, allant de la mosaïque personnelle aux sculptures illuminées, en passant par les créations en inox soudé pour l'extérieur. Chaque œuvre est une histoire en elle-même, reflétant non seulement mon inspiration du moment mais aussi une part de mystère et de surréalisme.

https://www.stankokristic.com - stankokristic81170@gmail.com - Tél : 06 88 63 86 96

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Depuis ma prise de retraite en 2017, je transforme les outils oubliés en œuvres d'art contemporaines. Chaque pièce raconte l'histoire de son passé industriel tout en s'épanouissant dans une nouvelle existence artistique.

Ma démarche s'inscrit dans une philosophie de recyclage créatif : donner une seconde vie aux métaux, révéler la beauté cachée dans l'utilitaire, et créer un dialogue entre tradition artisanale et expression contemporaine.

Dans mon atelier, forge et créativité se rencontrent. Chaque marteau devient sculpture, chaque clé devient bijou architectural, chaque outil industriel renaît en art.

https://yvoncreafer.fr - yvonlecompte@yahoo.fr - Tél : 06 28 27 17 13

www.josiane-cantin.fr - josianecantin@hotmail.fr - Tél : 06 82 30 20 65