Michel Lacroix est un sculpteur français contemporain. Depuis 2018, il réalise des pièces en grès dont la plupart sont émaillées. Chacune de ses œuvres est composée d'une ou plusieurs unités de céramique et d'un bref texte d'accompagnement. Si le matériau le plus visible et le plus lourd est l'argile, l'œuvre est bien cet ensemble, indissociable.

Michel Lacroix est né en 1957, en France. Il a exposé ses œuvres à l'échelle nationale.

Pour ses créations, Michel Lacroix utilise le grès, clair ou anthracite, émaillé à l'unité et cuit à haute température. Chaque pièce est vraiment unique, voire isolée, ce qui pourrait dérouter certains, mais rassurer ceux qui croient en la liberté et au lâcher prise total. Chaque pièce est ainsi le début d'une aventure unique à partager."

michellacroix.fr - michel@mlacroix.fr  -  Tél: 06 26 43 32 16

C'est par une approche figurative que j'explore le corps humain et animal.
Mon travail consiste avec un modelé brut à faire apparaitre avec force la sérénité et la fragilité de l'être.
L'argile, malléable à l'infini, me permet de m'arrêter où l'émotion est la plus intacte.
Mes sujets sont souvent passifs ou observateur afin de laisser à chaque spectateur, son interprétation.
Le mouvement occupe une place importante dans mes œuvres. Je souhaiterais vous faire partager la puissance ou l'élégance des gestes.
Si l'observateur peut retrouver des émotions identiques par le regard ,à celles que j'ai éprouvées par le toucher: le but sera atteint. 

Technique utilisée: Modelage argile, terre cuite patinée ou bronze 

.Ateliers élève de :
Jean Charles Mainardis sculpteur (Beaux arts de Paris)
Frédéric Drazek sculpteur sur pierre  

mc-sculptures.odexpo.com - mcony60@gmail.com  Tél: 06 86 93 42 34

Cédo.M se nourrit des sentiments exacerbés et des rencontres. 

Autodidacte, son approche de l'art est influencée par des mouvements artistiques tels que l'abstraction lyrique, l'expressionnisme ou le brutalisme et par des artistes qu'il aime et admire, Léon Zack, Jacqueline Pavlowsky, Simone Lacour (dont il a rédigé le catalogue raisonné), Saint Cricq ou Julio Gozalès.Artiste protéiforme.

 Il passe d'une abstraction contemporaine à une gouache figurative en passant par des formes, des assemblages et des sculptures sorties d'un monde surréaliste.

Libre, il ne veut pas être enfermé par une approche artistique contraignante, il crée lorsqu'il en ressent le besoin sans contrainte, sans obligation au gré de ses émotions. 

www.cedo-m.fr - https://www.instagram.com/Cedo_m_gallery - cedo.m@outlook.fr -   Tél: 06 72 17 36 80

Elodie Ferré est artiste peintre et illustratrice installée en Touraine. Depuis ses années de collège le dessin est devenu une passion incontournable. Elle poursuit un parcours académique en Philosophie-Lettres, Arts Plastiques à Blois, et Histoire de l'Art à Tours, tout en explorant l'art de la calligraphie appliquée et de l'enluminure. Son travail artistique a été reconnu par plusieurs prix en France et à l'international, notamment au Tokyo Metropolitan Art Museum en septembre 2024.

Les arbres, sources inépuisables d'inspiration, occupent une place centrale dans son œuvre : arbres aux ramures expressives, feuillages stylisés et poétiques. Son travail mêle l'aquarelle et l'encre, le trait au geste. À travers ses compositions elle explore la spontanéité du mouvement et la beauté discrète de ce qui pousse, respire ou se transforme. Ses arbres deviennent alors figures de résilience et d'ancrage, des liens entre le visible et l'invisible.

Son style épuré librement inspiré par l'Art du Sumi-e, invite à ralentir, observer, ressentir. Loin des effets, son travail va à l'essentiel : la beauté silencieuse du vivant.

Elodie propose ainsi une immersion dans les cycles du vivant — la croissance, la fragilité, l'harmonie. Les arbres, figures essentielles et familières, y apparaissent à la fois puissants et vulnérables, témoins de l'équilibre délicat de notre environnement.

Contact : www.elo-illustration.com - elo.hello37@gmail.com 

Tél: 06 80 81 21 40

A l'autre bout du monde, les écrits, les croquis, la couleur posée, le trait de crayon couché dans l'instant où l'émotion vient...

Au retour, à l'atelier, cet art instantané du carnet de voyage va nourrir sa peinture au fil des mois, sans cesse renouvelée. Les Bleus, les Ocres, les Rouges nous transportent dans la sérénité en suivant le rai de lumière... 

Voyage dans un monde d'harmonie, de paix, d'humanité...Elle aime l'intensité des couleurs sur la toile, la sensibilité de la transparence et la fascination de la lumière.

Au travers des visages à peine esquissés, le miroir de l'âme se reflète, le sien, le nôtre, troublant et apaisant. .....

Chaque tableau est une rencontre, un don de soi, une émotion... toute une histoire... à partager...

https://lilianevergne.wixsite.com/peintures 

 liliane.vergne@wanadoo.fr

Tél: 06 70 57 50 04

Originaire du sud-ouest, Martine Soulet a été formée à l'Ecole des Beaux Arts de Toulouse dans l'atelier de Jacques Fauché spécialiste de la couleur. Son parcours l'a conduite en Provence, où elle a passé 15 années pendant lesquelles elle a enseigné et encadré divers publics pour des projets de ville, décors de rue, peintures murales, ateliers socioculturels, festivals...

Fixée depuis 2013 dans le Centre France, elle a installé son nouvel atelier « Couleur et toiles » dans le hameau de Balatre (41500 Suèvres).

Pour elle, être peintre n'est pas seulement une passion, mais un état. Elle est peintre depuis toujours. La couleur par son langage, ses exigences et ses immenses possibilités est sa priorité. Avec elle, l'expression, sans souci des modes et des tendances commerciales est le fil conducteur de ses créations. Son style, c'est le non style. Rester authentique et libre lui permet la diversité et le plaisir de créer. 

L'huile est sa préférence, les supports changent de la toile sur châssis aux toiles libres : draps de lin, de chanvre, de coton, lesquels se parent de techniques mixtes, acrylique, collages, dentelles anciennes. Son outil de prédilection : le couteau, mais pas pour charger de matière, plutôt pour lisser, étirer, caresser, fondre les nuances et valeurs entre elles.

Son inspiration : tout ce qui vient à elle, la nature, les émotions qui la traversent.

Son moteur : le plaisir de jouer avec la liberté gardée de son enfance.

www.martine-soulet.com -  martine.soulet.art@orange.fr  

Tél: 06 08 83 00 18

Imprégné d'art et plus précisément d'art pictural par mon Papa et sa sœur, eux-mêmes artistes peintres, j'ai toujours dans un premier temps, dessiné principalement des portraits aux crayons. Au fond de moi, je gardais secrètement le désir de peindre exclusivement à l'huile.

Ce désir pris forme en 2015. Le passage entre le dessin et la peinture se fit en qualité d'autodidacte, par un long travail de lecture de livres comme " La technique de la peinture à l'huile "de Xavier de Langlais, ou " Le grand livre des nuanciers " de William F.Powell "afin de respecter les techniques et les procédés d'application de la peinture à l'huile, pour garantir une préservation dans le temps de mes futurs tableaux. 

Selon moi, peindre représente l'idée de prendre son temps car on ne réalise pas des tableaux achevés dans la précipitation. 

Parallèlement à la peinture, j'ai développé depuis 2022, la réalisation de sculpture en métal de moyenne taille et plus précisément concernant les dernières œuvres, dans la conception d'instruments de musique.

kevinportraitiste@gmail.com - Tél: 06 89 99 70 70

C'est par le dessin, puis par la sculpture que mes aspirations et mes tourments ont d'abord cherché leur voie. Et puis la peinture s'est imposée. C'est dans le jaillissement des couleurs qu'elle m'a permis de donner libre cours au flot de ce qui me traverse, tant de joies, que de doutes et de craintes face à un monde qui se perd."Je" ne peins pas, c'est mon pinceau qui se pose sur la toile et qui ordonne ce chaos. Au fil des années, mes tableaux ont tendance à se teinter des excès d'un climat qui m'effraie. Je ne mets pas de limites, je laisse libre cours à ma main. Elle me guide, pose ses couleurs qui se mélangent dans une étreinte diabolique, elle façonne les courbes qui se croisent, s'entremêlent, explosent, jaillissent et éclairent la toile.

"La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir. " l'Art est la preuve que la vie ne suffit pas (Cesare Pavese)

Patrice Poidevin (artmajeur.com) - patricepoidevin@hotmail.fr - Tél: 07 81 74 05 74

La couleur et la lumière occupent une place prédominante dans ses toiles.

Se libérant de la représentation pure, l'artiste refuse de copier le réel ou la nature, mais s'attache à suggérer par touches plus qu'à affirmer afin de laisser la liberté à celui qui regarde sa toile de se l'approprier.

Travaillant principalement la peinture à l'huile, elle n'hésite pourtant pas à utiliser la bombe acrylique pour rehausser une couleur, du sopalin ou un peigne pour déposer une trace, une empreinte.

Mais le couteau reste son outil de prédilection.

Il lui permet de sculpter la matière et de jouer les contrastes entre netteté et flou, abstraction et figuration, empâtement et fluidité du geste.

Artize se définit comme « une peintre de l'émotion et de la matière ».

Une peintre de l'émotion et de la matière

Multiples, ses univers retracent scènes de vie peuplées par des personnages de dos marchant toujours vers leur avenir.

L'artiste s'applique également à revisiter des vues de Paris ou New-York.

Animée d'une grande curiosité, Artize capte dans ses peintures les ambiances et l'air du temps, souvenir d'un sentiment vécu ou invitation à l'imaginaire.

https://www.artize.fr - Tél: 06 81 77 67 13

Gyslaine Pachet-Micheneau née en 1960 dans un petit village de Charente Maritime, a toujours été attirée par la peinture, notamment le paysage et les thèmes liés à la spiritualité. Elle vit et travaille près de Tours. Elle croque, dessine et peint à l'encre ou au fusain sur le motif puis élabore ses paysages à l'acrylique ou à l'huile sur toile dans son atelier. Elle affectionne également l'aquarelle. Ces dernières années, elle se tourne plus particulièrement vers la peinture au couteau.

Autodidacte, elle intègre en 1997 l'atelier d'Anne Frigière dans son moulin à Pernay (37) pour son apprentissage de la peinture pendant plusieurs années. Elle a comme principale source d'inspiration, la nature qui l'entoure mais aussi les fleurs, les vignes, les voyages et la mer qui a bercé son enfance. Aimant le contact avec le public, elle choisit de peindre en plein air sur les marchés d'art et dans les villages de peintre ce qui lui permet des rencontrer son public

Depuis 5 ans elle chemine vers des sujets plus symboliques et liés à la spiritualité, avec notamment sa série entreprise sur les templiers, portée par son intérêt pour l'histoire de sa région.

Elle expose régulièrement dans des galeries en France et à l'étranger, parfois avec son fils Ludovic, avec qui elle partage la même passion pour la peinture. Son époux, photographe amateur, se joint également à eux. L'art est une aventure qui se vit en famille !

https://www.pachet-micheneau.com - gyslainepachet@sfr.fr

Tél: 06 88 14 92 08

Après une pratique assidue de la peinture lors de mes études dans diverses écoles d'art ,Bourges, Nantes, Avignon avec l'obtention du DNSEP (Diplôme national supérieure d'expression plastique),

J'ai fait le constat que l'itération picturale inclue la mise en échec de l'idée, je souhaite de ce fait privilégier la plasticité plutôt que la signification qui devient secondaire.

En effet, si l'intention de départ est trop précise, le tableau a moins d'intérêt, de force que lorsque c'est la peinture elle même qui donne son sens. Le risque étant de voir trop ce que l'on a voulu faire initialement.

Ainsi je recherche une liberté ou la pensée ne précède que très peu l'action (relevant ainsi plus d'une écriture que d'une image).

Ce que je fais me guidant sur ce que je dois faire, il me faut tordre la peinture jusqu'à ce que le sujet advienne.

Il s'agit donc de peindre, de transposer, plutôt que de dépeindre.

Se tromper toujours et tenter de se rattraper tout le temps en vue d'une pacification.christophe.masseron07@gmail.com

https://masseronchristophe.wifeo.com 

 christophe.masseron07@gmail.com - Tél: 06 62 46 79 75

Annick Girard d'origine chinonaise vit à Tours depuis 1975. Elle débute la peinture a l'âge de 10 ans. Son intérêt l'oriente rapidement vers l'art moderne et l'incite dans son travail à rechercher différentes techniques, formes, couleurs… A travers des stages, des cours avec différents peintres pour nourrir son imaginaire.

La seule chose dont elle est sûre:

est le support qu'elle va utiliser: toile, bois, papier…La taille du support et les outils ( pinceaux, rouleaux ou autres…).

La superposition des couleurs, des matières, des idées et surtout regarder et apprendre à voir sont les moteurs de son travail.

» Une couleur, une forme et le tableau se dessine comme une respiration »

https://annickgirard.wordpress.com/

annick.girard37@sfr.fr - Tél: 06.15.38.37.64

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Email: yoyo150866@gmail.com - Tél: 06 87 92 41 92

Instagram: y-o-6-6

La création est, depuis toujours, pour moi une évidence et une nécessité. Autonome dans ma démarche, je suis ma propre voie, mon instinct.

De mes vies à l'étranger, comme de mes voyages et rencontres, il me reste avant tout des visages. Certains d'entres eux m'accompagnent. Ceux que la vie a rendu beaux par les souffrances et joies traversées ; ceux dont les instants de vie parfois subis, ont révélé leur beauté intérieure.

La beauté dont je parle n'est pas celle définie par une quelconque norme ou diktat, mais celle magnifiée par ce que l'existence nous a donné a vivre. L'étincelle en plus qui nous invite à aller au delà des apparences.

Alors oui ! Dans mon travail une grande place est faite aux bustes et aux visages ; des personnages sur lesquels j'aime à travailler le détail qui favorise l'expression. Je ne sculpte pas ce que je vois, mes mains sont au service de mon ressenti.

De cette matière, l'argile, qui semble inerte, mais pourtant si vivante sous mes doigts, naissent des œuvres de l'instant présent, là tout de suite, maintenant et pourtant déjà passées !

Soudain, mystérieusement la forme s'impose, le visage est là qui attend prêt à surgir. Il naît de lui-même sous mes doigts: je n'ai plus qu'à me laisser guider en restant connectée et bien ancrée.

Si au début je modèle ce que j'appelle ma page blanche, la suite ne m'appartient pas !

Certaines de mes œuvres resteront de terre cuite, d'autres seront coulées en bronze. Pour ce qui est des bronzes, je travaille en collaboration avec l'équipe de la fonderie Barthelemy Art située à Crest dans la Drôme. Une fonderie où le savoir-faire traditionnel côtoie la technologie moderne.

https://bonici-sculpture.com/ - arbg1824@gmail.com

 Tél: 07 78 64 81 96

Pétrir et façonner la terre, tenter de faire surgir l'émotion, capter le visible et l'invisible, chercher l'aventure dans l'attitude des corps humains telle est ma démarche artistique.​

Eveillée au travail de la terre par Damian Tirado, peintre sculpteur Vénézuélien, il y a une quinzaine d'années en région Lyonnaise, j'ai suivi ses cours durant six années pour apprendre les techniques mais surtout comprendre que "créer" est un espace absolu de liberté.​

J'ai exposé mon travail en région Lyonnaise puis sur les bords de Loire à Blois où je vis actuellement. Je fais partie de l'association Odeur de la Couleur qui regroupe peintres, sculpteurs, dessinateurs du Loir et Cher.​

Ma préférence va vers les terres noires, brutes et rugueuses, mais je travaille aussi des terres blanches que j'aime patiner avec des cires colorées.

Il m'arrive pour une collection de déposer sur ma terre noire des touches d'émaux.​

Attraper l'émotion n'est pas un choix, c'est un besoin essentiel à mon équilibre. "

Boutique en ligne | joss-sculpture - joss.favre@outlook.com 

Tel:  06 73 27 67 63