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Les expositions individuelles
Deux expositions individuelles
* Du samedi 11 avril au dimanche 19 avril - Hommage à Lucien le Ruyet
* Du mardi 2 juin au vendredi 12 juin - Au delà du visible: L'abstraction
Anna Coccia - Patrice Poidevin
voir le détail ci-dessous
Hommage à Lucien le Ruyet
Du samedi 11 avril au dimanche 19 avril de 14 à 18h.
Vernissage samedi 11 avril à partir de 17h
Exposition exceptionnelle pour ses 92 ans - Hommage à la carrière du peintre et sculpteur Lucien le Ruyet - Collaborateur de Zadkine
Musée Zadkine - https://www.zadkine.paris.fr/
Découvrir Zadkine - https://www.zadkine.paris.fr/zadkine/son-oeuvre
PARCOURS ARTISTIQUE de LUCIEN LE RUYET
I - LA FORMATION, les PREMIERS PAS
Né le 31 décembre 1934 à Quistinic (Morbihan), Lucien LE RUYET a toujours éprouvé un besoin irrésistible de sculpter et de peindre. Il s'oriente très jeune vers la sculpture sur bois. Une passion s'éveille qu'il conservera intacte toute sa vie !
Son CAP en poche, il entre aux Beaux-arts de Rennes où il suit le cours de M. PELLERIN, professeur "hors-pair" qui l'incite à poursuivre dans cette voie.
Ces encouragements lui donnent l'audace d'oser tout quitter et de "monter à Paris" pour se perfectionner.
II - PARIS - COLLABORATION AVEC LE SCULPTEUR ZADKINE
Il a tout juste 20 ans et décide qu'il sera vraiment sculpteur et peintre. Il s'inscrit à L'ACADÉMIE de la GRANDE CHAUMIÈRE.
C'est là qu'il rencontre OSSIP ZADKINE, considéré comme l'un des plus grands maîtres de la sculpture cubiste. Celui-ci le distingue et lui offre le privilège de travailler avec lui dans son atelier rue Notre Dame des Champs. Il profitera ainsi de son enseignement et sera son assistant.
Déjà il sculpte, sous l'œil du maître. Suite à un échange d'élèves il part 8 mois au Royal Collège of Arts de Londres.
À son retour, il retrouve ZADKINE avec lequel il collabore. Quelques terres cuites et un bas-relief naissent. Ce dernier notamment sera exposé au Musée de Laval.
"J'en suis fier et surtout reconnaissant. Je suis encore sous son influence artistique."
À la mort du maître en1967 , Lucien va voler de ses propres ailes. Il gardera toute sa vie contact avec l'artiste peintre Valentine PRAX, épouse de Zadkine.
I - LA FORMATION, les PREMIERS PAS
Né le 31 décembre 1934 à Quistinic (Morbihan), Lucien LE RUYET a toujours éprouvé un besoin irrésistible de sculpter et de peindre. Il s'oriente très jeune vers la sculpture sur bois. Une passion s'éveille qu'il conservera intacte toute sa vie !
Son CAP en poche, il entre aux Beaux-arts de Rennes où il suit le cours de M. PELLERIN, professeur "hors-pair" qui l'incite à poursuivre dans cette voie.
Ces encouragements lui donnent l'audace d'oser tout quitter et de "monter à Paris" pour se perfectionner.
II - PARIS - COLLABORATION AVEC LE SCULPTEUR ZADKINE
Il a tout juste 20 ans et décide qu'il sera vraiment sculpteur et peintre. Il s'inscrit à L'ACADÉMIE de la GRANDE CHAUMIÈRE.
C'est là qu'il rencontre OSSIP ZADKINE, considéré comme l'un des plus grands maîtres de la sculpture cubiste. Celui-ci le distingue et lui offre le privilège de travailler avec lui dans son atelier rue Notre Dame des Champs. Il profitera ainsi de son enseignement et sera son assistant.
Déjà il sculpte, sous l'œil du maître. Suite à un échange d'élèves il part 8 mois au Royal Collège of Arts de Londres.
À son retour, il retrouve ZADKINE avec lequel il collabore. Quelques terres cuites et un bas-relief naissent. Ce dernier notamment sera exposé au Musée de Laval.
"J'en suis fier et surtout reconnaissant. Je suis encore sous son influence artistique."
À la mort du maître en1967 , Lucien va voler de ses propres ailes. Il gardera toute sa vie contact avec l'artiste peintre Valentine PRAX, épouse de Zadkine.
III - LA VOIE PERSONNELLE
Un atelier-logement lui est attribué.
Il cherche à trouver sa voie personnelle, "Sans influence académique ou autres courants d'école, je suis un artiste libre et je choisis."
Avant de créer, Lucien prend le temps de méditer sur l'apparence des objets, de l'image. L'harmonie doit s'imposer d'elle-même :
gouaches et peintures à l'huile seront abstraites ou "lisibles", formes et couleurs en décideront ; quant aux sculptures le choix des matériaux dépendra de son inspiration - plâtre (devenant bronze), bois, papier mâché, collage de contre-plaqué ou de cartons ... c'est le résultat qui en jugera s'il lui procure satisfaction et provoque en son for intérieur un grand bonheur.
IV - LES ENGAGEMENTS PROFESSIONNELS
Il créé des médailles pour la MONNAIE de PARIS
Puis, une grande partie de son activité sera consacrée à la RESTAURATION de prestigieux MONUMENTS HISTORIQUES tels le Pavillon SULLY du LOUVRE, les CATHÉDRALES d'ORLÉANS et BOURGES, le château de CHAMBORD, l'ARC DE TRIOMPHE, la PLACE VENDÔME etc.
Il consacre, désormais, tout son temps à la peinture et la sculpture...
lleruyet3756@gmail.com
Au delà du visible: L'abstraction
mardi 2 juin au vendredi 12 juin
Anna Coccia vous recevra du mardi au dimanche de 14 à 19h - Fermé le lundi
Vernissage vendredi 5 juin à partir de 17h
Entrée libre
Autodidacte, Anna Coccia se dit non académique, ce qui lui laisse une grande liberté de création. Elle peint en fonction de ses émotions, ses ressentis. Sa peinture est intuitive. Elle aime créer la surprise pour ne pas s'enfermer. D'ailleurs sa phrase fétiche est "l'abstrait, ma liberté d'imaginer".
Chaque oeuvre est unique.
- Mars 2017, première toile, vendue à Dijon (France)
- Avril 2018, première expo collective et première récompense (2ème prix du public)
- Septembre & Novembre 2018, publications dans le magazine londonien ARTIT, art&design magazine
- Février 2019, premier vernissage pour l'expo solo à Noyon (France), aux Ange-Vins,
- Mars 2019, nominée et récompensée à Rome, lors du concours international de l'association culturelle et artistique Alberoandronico : 1er et 2ème prix dans la catégorie Peinture, pour "Terre asséchée" et "Trafalgare"
- 1er prix du public à Rethondes (France) pour "La Dame au Jardin"
- Mars 2020, nouvelle nomination à Rome pour "Le grand voyage", place 4ème sur 800 candidats
- 2021, exposition à la biennale internationale d'Art contemporain à Gènes, Italie.
- Première exposition en galerie d'art
- 2022, première interview radio et première vente aux enchères au Château de Jallanges, Touraine (France)
Depuis, de nombreuses expositions et ventes, en France, au Luxembourg, en Italie, à Amsterdam, à Bruxelles et aux USA.
- 2023 expo a Contemporary art muséum de Tokyo et Seoul via la Galerie Beaute du matin calme. Paris 15eme.
