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Présentation des artistes
Ils exposent du 23 mai au 6 juillet 2025
Jean-Luc Tintorri
Je suis autodidacte. Une première partie de vie à Nice, et ensuite la Touraine.
J'écris depuis longtemps, coller est venu tard, peindre, plus tard encore, et désormais je dessine aussi. Sur mes œuvres, j'écris souvent « technique mixte », car je peins, je dessine, je colle, je brode, je ponce... avec de l'acrylique, du fusain, de l'encre, du fil... : je ne veux rien m'interdire.
Aujourd'hui, le dessin est prépondérant, mais je me rends compte que deux techniques reviennent de manière récurrente : coller et coudre/broder. Il s'agit sans doute pour moi de rassembler ce qui est épars, en lien avec le premier des thèmes qui m'inspire.
Anna Coccia
« De mon imaginaire au votre »
Anna Coccia sur la toile, voyage avec ses émotions, joue avec les couleurs et invite à l'imaginaire.
Toutes ses œuvres sont issues de son univers et de son ressenti.
Son parcours atypique car non académique lui laisse une grande liberté de réalisation, d'où sa phrase fétiche « l'abstrait, ma liberté d'imaginer ».
Son style s'apparente à l'abstraction figurative. Sa couleur de prédilection est le bleu. Artiste libre, elle joue des couleurs, des formes et même des matières de ses supports.
Chaque toile est une nouvelle aventure. Elle ne sait jamais où sa créativité va la mener. Le visiteur, surpris, est emporté au pays de son imaginaire.
Installée en Indre et Loire, Anna Coccia a remporté plusieurs prix, dont certains à l'international, et a exposé à Rome et à la biennale de Gènes, Italie.
Jean-Pierre Sallé
Inspiré et admiratif depuis longtemps de la période impressionniste, dubitatif ou perplexe par rapport à certains aspects de l'art contemporain (je garde un souvenir particulier de la visite du MOMA de New-York), mais curieux de toutes formes d'expression artistique,
Ce n'est qu'à l'occasion de la retraite et en côtoyant les milieux artistiques et culturels en Touraine, que j'ai sorti crayons, pinceaux et couteaux pour tenter d'exprimer une vision de mon environnement.
Des couleurs chaudes, le travail de la matière au couteau, des échanges passionnants avec professeurs et collègues de cours ainsi qu'avec des artistes tourangeaux m'apportent des moments de sérénité et de plaisir.
L'inspiration vient de l'environnement quotidien (ville, val de Loire), de l'ambiance marine et des souvenirs de nombreux voyages.
Je recherche plus l'ambiance et l'impression que la représentation fidèle.
Mes recherches en cours me conduisent vers un peu plus d'abstraction pour faire chanter les couleurs et la matière.
Nicole Avezard
Annie Raveau
Le processus créatif d'Annie RAVEAU commence par un cheminement intérieur. Des sensations se forment et mûrissent en elle, jusqu'au moment où elle se sent prête à dessiner puis à peindre. Elle compare cela à une grossesse : on ne sait pas exactement ce qui se prépare, mais, au moment voulu, la certitude arrive.
Ce processus peut durer de quelques semaines à plusieurs années. Parfois, une lecture ou une pièce de musique classique lui apportent directement l'inspiration, provoquant des sensations qu'elle transforme en images.
Avant de peindre, elle crée un dessin, ce qui lui procure un grand soulagement, surtout lorsqu'il correspond à ce qu'elle ressent. Des éléments comme l'écriture, la musique, la spiritualité, la lecture, une parole ou une image l'inspirent souvent. Elle écoute principalement de la musique classique et grégorienne pendant la peinture, ce qui l'aide à se concentrer. Elle pense que les peintres ont besoin de musique pour se plonger dans leur travail.
Annie RAVEAU a aussi peint à partir de nouvelles, et ses œuvres ont inspiré des poètes, publiées dans l'Anthologie des poètes et la foi (éditions Grassin) et dans la revue Connaissance des hommes. Parfois, après avoir terminé une toile, elle se dit qu'elle aurait pu faire différemment.
Le hasard intervient rarement dans son travail, et elle ressent souvent un décalage entre la sensation initiale et le résultat final. Le temps lui fait penser qu'une même œuvre, traitée plus tard, serait différente.
SOFI
Par mon travail, j'invite à une rencontre, où l'art n'est pas une juxtaposition de détails ou un rajout de fioritures éparses mais une démarche pour épurer l'œuvre, revenir à la matière et à la forme pour atteindre l'essentiel 'L'émotion'.
Mon travail: « mettre en volume une esquisse simple et expressive ».
De l'argile à la pierre, je livre des courbes pleines, taillées dans la tendresse, polies par la sensibilité. Inspirée par l'art Antique tout en m'inscrivant dans la culture de mon époque, je cherche des chemins, découvre de nouveaux matériaux pour dessiner les contours de notre société et creuser les sillons de ma propre vie. « Peu importe la route, l'important est de faire ».
Pour moi la sculpture ne peut conduire qu'à l'émotion, cette émotion, qui n'a d'autre but que le partage; ainsi nait l'alchimie de la rencontre.
Christine Chastenet
Animée par le désir de créer (étourdie, rêveuse, empêtrée...) j'ai commencé ma carrière professionnelle (modeste) au sentier comme styliste.
Métier passionnant, trop contraignant. Puis vint la frénésie des pinceaux. Autodidacte, je fouillais, creusais trébuchais, quand ma route croisa un compagnon du devoir. Fabuleuse phase d'apprentissage de deux années. Ma boulimie, presque sans limite, me fit aborder les techniques de trompe l'œil, l'art animalier, le portrait.
Puis vint la magie de l'argile, les volumes, enfin !Un autre regard empreint d'émotions, troublant. Un conciliabule s'instaure avec ma peinture actuelle, réminiscences des années passées.
Ils exposent du 11 juillet au 24 août 2025
Marie LAUDREL
Tourangelle, je suis née en 1958.
Vers les années 2000, la peinture s'impose à moi comme une nécessité, l'utilisation de la peinture à l'huile et le maniement du couteau sont une vibration personnelle.
Chaque œuvre étant unique, une émotion nouvelle, ma touche picturale peut être épaisse, de style géométrique ou bien évoluer vers une pureté de la ligne et de la couleur. Cette expérimentation est inspirée par la découverte des œuvres de Nicolas de STAEL, de Jean Paul RIOPELLE, de Mark ROTHKO…. A travers eux, je me passionne pour le jeu de la matière et des couleurs.
Portée par l'abstraction par volonté de sortir du réel, j'aime me référer à l'expression d'Anna Eva BERGMAN, peintre franco-norvégienne, (1909-1987), « L'art d'abstraire », car peindre est pour moi une expérience visuelle et émotionnelle autour des formes, des couleurs et des lignes qui invite l'imagination de celui qui contemple l'œuvre.
C'est ainsi que dans le silence de mon atelier, je chemine constamment vers de nouveaux terrains d'expression. Je cherche l'émergence d'une poésie des contrastes, un dialogue entre le fond et la forme, l'expression d'une dualité intérieure. Je présente avec ma sensibilité l'essentiel de ce monde, les paradoxes de l'être humain. Le mouvement de la vie, son fragile équilibre entre harmonie et chaos m'amènent à créer un univers suspendu entre liberté et cloisonnement, densité et retenue.
Je participe à des expositions collectives, je présente également mes œuvres dans des expositions individuelles, elles sont également visibles à mon atelier.
Dany LIGET
Un monde poétiquement rose...
La sensibilité artistique de Danielle s'est toujours exprimée de diverses manières :la danse, langage du corps ; l'écriture , langage des mots ; et la peinture, langage des couleurs. Le dénominateur commun : une certaine vision poétique du monde. Coloriste avant tout, l'univers de Danielle est essentiellement imaginaire, inspiré par la nature, les arbres, l'eau, les fleurs, et parfois quelques personnages. Danielle peint un monde figuratif, mais « rêvé », évocateur, parfois semi-abstrait, dans le prolongement d'un monde intérieur en quête d'harmonie, de simplicité et de beauté. Le réel est transformé et sublimé par l'emploi de couleurs acidulées, dont les vibrations sont vecteurs de lumière, de transformation, d'équilibre et de bien-être. Le rose, couleur fétiche particulièrement présente, apporte de la poésie, de la douceur et de l'apaisement, mais aussi du dynamisme et une certaine joie de vivre à partager.
FRED LENA
Anne GARANSE
Yvon LECOMPTE
Xavier ALVAREZ
« Le corps de la femme, la dualité masculin-féminin et le
questionnement sur l'identité sont mes thèmes
essentiels. Dans mon évolution de Sculpteur, je n' ai eu de
cesse de façonner, d'épurer afin de parvenir à des courbes
simplifiées jusqu' à l'essentiel. La sculpture est une
aventure, un mouvement de vie qui m'emporte, avec force. Je m'engage sans connaitre l'aboutissement.
L'installation de mon atelier de fonderie d'art en Touraine
me permet de suivre mon travail de la création à la
maitrise du bronze : Divagations, dessins, moulages, fonte, ciselage, Patine. »
Régine VERLEY
L'artiste est pour moi celui qui, par son œuvre, révèle quelque chose qui sans lui passerait inaperçu ; celui qui, par son œuvre, révèle quelque chose de lui même. Il donne son émotion et l'œuvre n'existe que parce qu'elle est partagée. J'aime la variété et les couleurs ; mon travail s'origine dans les inspirations les plus variées ( nature, photos) , sans s'y laisser enfermer...J'aime regarder le spectacle des pigments qui se mélangent, s'attirent, s'étirent et se perdent dans l'eau, révélant parfois des effets inattendus et savoureux. L'aquarelle me demande aussi d'accepter l'imperfection, c'est elle qui génère des possibles ; elle m'apprend à faire ma part et à laisser l'autre faire la sienne; elle m'encourage à accueillir l'inconnu. Je travaille en atelier ou dehors; L'observation de mon travail me donne souvent l'occasion de découvrir des formes qui s'offrent à moi et que j'aime souligner ou suggérer. J'accorde aussi beaucoup d'importance aux titres de mes œuvres qui sont comme l'aboutissement de celles-ci.
Ils exposent du 29 août au 12 octobre 2025
Alison GAFFINE
SOFI
Par mon travail, j'invite à une rencontre, où l'art n'est pas une juxtaposition de détails ou un rajout de fioritures éparses mais une démarche pour épurer l'œuvre, revenir à la matière et à la forme pour atteindre l'essentiel 'L'émotion'.
Mon travail: « mettre en volume une esquisse simple et expressive ».
De l'argile à la pierre, je livre des courbes pleines, taillées dans la tendresse, polies par la sensibilité. Inspirée par l'art Antique tout en m'inscrivant dans la culture de mon époque, je cherche des chemins, découvre de nouveaux matériaux pour dessiner les contours de notre société et creuser les sillons de ma propre vie. « Peu importe la route, l'important est de faire ».
Pour moi la sculpture ne peut conduire qu'à l'émotion, cette émotion, qui n'a d'autre but que le partage; ainsi nait l'alchimie de la rencontre.
François PAGÉ
François Pagé est né en 1962 à Tours où il vit actuellement.
Un peintre aux multiples facettes
Diplômé en Histoire de l'Art et titulaire d'un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique ,l'école des Beaux Arts de Tours, L'artiste, qui déteste le hasard et réfléchi ses toiles jusqu'au cm2 est impossible à définir stylistiquement parlant.
Il traverse les univers et les modes de représentation suivant la narration de l'histoire qu'il écrit en préambule Pour lui, l'art est un moyen d'expression qui doit mener à l'émotion, l'interpellation et la remise en question à la fois du spectateur et de l'auteur.
Un cinéaste de la peinture
François Pagé aborde donc chacune de ses œuvres comme une mise en scène. Il déclare lui même être comme un cinéaste qui élabore son film et ne laisse tés peu de place à la spontanéité. Il commence par écrire une courte histoire lui servant de titre puis une esquisse pour la mise en place du sujet et détermine le chromatisme et l'environnement de celui-ci.
Marie TELLIG
Marie Tellig vit et travaille en Touraine.
Peintre résolument coloriste, elle s'exprime plutôt par la peinture abstraite.
C'est une peintre de l'instantané et de la gestuelle.
Elle affectionne laisser son imagination courir sur la toile comme un moyen d'exprimer son intériorité.
Cependant au détour d'une création elle s'autorise à faire apparaître des éléments figuratifs comme des personnages.
Personnages bien sûr totalement imaginaires .
Souvent des femmes .
Elle ne saurait l'expliquer.
Ses œuvres n'ont pas de titre pour permettre au regardeur d'être libre dans l'interprétation de celles-ci.
Elle se définit comme étant une artiste libre ,se nourrit pour créer de chaque instant de vie .
Elle expose au niveau local ainsi qu'à Paris et bientôt à Barcelone.
Eva SCHIMDT
