Marie LAUDREL
Tourangelle, je suis née en 1958.

Vers les années 2000, la peinture s'impose à moi comme une nécessité, l'utilisation de la peinture à l'huile et le maniement du couteau sont une vibration personnelle.

Chaque œuvre étant unique, une émotion nouvelle, ma touche picturale peut être épaisse, de style géométrique ou bien évoluer vers une pureté de la ligne et de la couleur. Cette expérimentation est inspirée par la découverte des œuvres de Nicolas de STAEL, de Jean Paul RIOPELLE, de Mark ROTHKO…. A travers eux, je me passionne pour le jeu de la matière et des couleurs.

Portée par l'abstraction par volonté de sortir du réel, j'aime me référer à l'expression d'Anna Eva BERGMAN, peintre franco-norvégienne, (1909-1987), « L'art d'abstraire », car peindre est pour moi une expérience visuelle et émotionnelle autour des formes, des couleurs et des lignes qui invite l'imagination de celui qui contemple l'œuvre.

C'est ainsi que dans le silence de mon atelier, je chemine constamment vers de nouveaux terrains d'expression. Je cherche l'émergence d'une poésie des contrastes, un dialogue entre le fond et la forme, l'expression d'une dualité intérieure. Je présente avec ma sensibilité l'essentiel de ce monde, les paradoxes de l'être humain. Le mouvement de la vie, son fragile équilibre entre harmonie et chaos m'amènent à créer un univers suspendu entre liberté et cloisonnement, densité et retenue.

Je participe à des expositions collectives, je présente également mes œuvres dans des expositions individuelles, elles sont également visibles à mon atelier.

Dany LIGET

Un  monde poétiquement rose...

La sensibilité artistique de Danielle s'est toujours exprimée de diverses manières :la danse, langage du corps ; l'écriture , langage des mots ; et la peinture, langage des couleurs. Le dénominateur commun : une certaine vision poétique du monde. Coloriste avant tout, l'univers de Danielle est essentiellement imaginaire, inspiré par la nature, les arbres, l'eau, les fleurs, et parfois quelques personnages. Danielle peint un monde figuratif, mais « rêvé », évocateur, parfois semi-abstrait, dans le prolongement d'un monde intérieur en quête d'harmonie, de simplicité et de beauté. Le réel est transformé et sublimé par l'emploi de couleurs acidulées, dont les vibrations sont vecteurs de lumière, de transformation, d'équilibre et de bien-être. Le rose, couleur fétiche particulièrement présente, apporte de la poésie, de la douceur et de l'apaisement, mais aussi du dynamisme et une certaine joie de vivre à partager.

FRED LENA
           

Anne GARANSE

Yvon LECOMPTE

Xavier ALVAREZ
« Le corps de la femme, la dualité masculin-féminin et le
questionnement sur l'identité sont mes thèmes
essentiels. Dans mon évolution de Sculpteur, je n' ai eu de
cesse de façonner, d'épurer afin de parvenir à des courbes
simplifiées jusqu' à l'essentiel. La sculpture est une
aventure, un mouvement de vie qui m'emporte, avec force. Je m'engage sans connaitre l'aboutissement.
L'installation de mon atelier de fonderie d'art en Touraine
me permet de suivre mon travail de la création à la
maitrise du bronze : Divagations, dessins, moulages, fonte, ciselage, Patine. »

Régine VERLEY
L'artiste est pour moi celui qui, par son œuvre, révèle quelque chose qui sans lui passerait inaperçu ; celui qui, par son œuvre, révèle quelque chose de lui même. Il donne son émotion et l'œuvre n'existe que parce qu'elle est partagée. J'aime la variété et les couleurs ; mon travail s'origine dans les inspirations les plus variées ( nature, photos) , sans s'y laisser enfermer...J'aime regarder le spectacle des pigments qui se mélangent, s'attirent, s'étirent et se perdent dans l'eau, révélant parfois des effets inattendus et savoureux. L'aquarelle me demande aussi d'accepter l'imperfection, c'est elle qui génère des possibles ; elle m'apprend à faire ma part et à laisser l'autre faire la sienne; elle m'encourage à accueillir l'inconnu. Je travaille en atelier ou dehors; L'observation de mon travail me donne souvent l'occasion de découvrir des formes qui s'offrent à moi et que j'aime souligner ou suggérer. J'accorde aussi beaucoup d'importance aux titres de mes œuvres qui sont comme l'aboutissement de celles-ci.

Alison GAFFINE

SOFI

Par mon travail, j'invite à une rencontre, où l'art n'est pas une juxtaposition de détails ou un rajout de fioritures éparses mais une démarche pour épurer l'œuvre, revenir à la matière et à la forme pour atteindre l'essentiel 'L'émotion'.

Mon travail: « mettre en volume une esquisse simple et expressive ».

De l'argile à la pierre, je livre des courbes pleines, taillées dans la tendresse, polies par la sensibilité. Inspirée par l'art Antique tout en m'inscrivant dans la culture de mon époque, je cherche des chemins, découvre de nouveaux matériaux pour dessiner les contours de notre société et creuser les sillons de ma propre vie. « Peu importe la route, l'important est de faire ».

Pour moi la sculpture ne peut conduire qu'à l'émotion, cette émotion, qui n'a d'autre but que le partage; ainsi nait l'alchimie de la rencontre.

François PAGÉ

François Pagé est né en 1962 à Tours où il vit actuellement.

Un peintre aux multiples facettes

Diplômé en Histoire de l'Art et titulaire d'un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique ,l'école des Beaux Arts de Tours, L'artiste, qui déteste le hasard et réfléchi ses toiles jusqu'au cm2 est impossible à définir stylistiquement parlant.

Il traverse les univers et les modes de représentation suivant la narration de l'histoire qu'il écrit en préambule Pour lui, l'art est un moyen d'expression qui doit mener à l'émotion, l'interpellation et la remise en question à la fois du spectateur et de l'auteur.

Un cinéaste de la peinture

François Pagé aborde donc chacune de ses œuvres comme une mise en scène. Il déclare lui même être comme un cinéaste qui élabore son film et ne laisse tés peu de place à la spontanéité. Il commence par écrire une courte histoire lui servant de titre puis une esquisse pour la mise en place du sujet et détermine le chromatisme et l'environnement de celui-ci.

Marie TELLIG

Marie Tellig vit et travaille en Touraine.
Peintre résolument coloriste, elle s'exprime plutôt par la peinture abstraite.
C'est une peintre de l'instantané et de la gestuelle.
Elle affectionne laisser son imagination courir sur la toile comme un moyen d'exprimer son intériorité.
Cependant au détour d'une création elle s'autorise à faire apparaître des éléments figuratifs comme des personnages.
Personnages bien sûr totalement imaginaires .
Souvent des femmes .
Elle ne saurait l'expliquer.
Ses œuvres n'ont pas de titre pour permettre au regardeur d'être libre dans l'interprétation de celles-ci.
Elle se définit comme étant une artiste libre ,se nourrit pour créer de chaque instant de vie .
Elle expose au niveau local ainsi qu'à Paris et bientôt à Barcelone.

Eva SCHIMDT
Un univers résolument artistiqueD'abord comédienne avant de devenir modèle pour des peintres et sculpteurs tels que Volti, Di Maccio et bien d'autres, Eva Schmidt se prend de passion pour l'art et s'oriente vers de solides formations afin de développer son savoir-faire et sa technique. Eva Schmidt étudie durant 3 ans à l'atelier de dessin de Nicolas Poussin mais également à l'Académie de la Grande Chaumière et Amicaldar où elle dessine d'après modèle vivant. Pendant cette période, l'artiste oriente son travail sur le mouvement et la danse, un art qui la touche particulièrement.
Une artiste émérite. Le travail d'Eva Schmidt lui a valu de multiple expositions en France mais également à Palerme en 2004 et à Istanbul en 2006. Elle était également présente au Salon de Montrouge en 2008.

Michel LEGOUBE
Né en 1951 en Normandie
Résidant à Tours
Initialement luthier ( facteur de guitare) et musicien pendant 12 ans à Paris; les aléas de la vie m'ont éloigné du milieu artistique pendant plus de 40 ans et c'est seulement à la retraite que j'ai retrouvé mes passions tout d'abord pour la peinture puis pour la sculpture "J'ai trouvé dans la sculpture un moyen d'exprimer complètement ma créativité; principalement attiré par le corps féminin que je forme et déforme à ma guise afin de mettre en valeur les parties les plus généreuses et désirables de son anatomie.
Pygophile assumé, c'est autour des fractures et ouvertures, des courbes et des aplats, des pleins et des déliés que la magie de la sculpture opère et révèle ma faiblesse." 

Thierry FAIVRE 
En assistant à des compétitions automobiles j'ai eu l'occasion de réaliser mes premières images significatives, certaines d'entre elles, prises lors de la célèbre édition 1966 des 24h du Mans, font désormais partie de leur collection du patrimoine. Le passage de l'argentique au numérique a été une opportunité pour mieux montrer ce que je veux transmettre avec mes images. J'utilise pour cela les logiciels classiques de création quitte à m'éloigner d'une reproduction stricte de la réalité. Je pratique activement les méthodes de la photographie impressionniste : ICM(Intentional Camera Movement), expositions multiples….Ce mode d'expression nouveau en photographie me permet d'aller au-delà de la reproduction rigoureuse du réel pour m'orienter vers une approche photographique plus sensible et de créer ma propre esthétique. J'aime aussi montrer mes semblables avec humour et gentillesse. La rigueur technique que demande la photographie de natures mortes en studio est particulièrement stimulante et cela devient une partie importante de mon activité